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Publié par ethnotempos le 17/05/2013 13:30:00 (34 lectures)
  Fort de son attribution du titre du meilleur album 2012 dans la catégorie Rock Progressif par l'Indie Acoustic Project (Collège de journalistes américains) pour son album Falling in Love, RED CARDELL sort son 14e album, Running in Paris. Il s'agit d'un live enregistré lors du concert parisien en novembre dernier à la Boule noire, en compagnie de Ronan Le Bars (cornemuse, whistle) et Pierre Stephan (violon). Running in Paris est distribué par Keltia Musique.
Ce nouvel opus puissant où se mêlent anciens et nouveaux titres a été mixé par le New-Yorkais Ariel Borujow, qui avait déjà mixé Falling in Love.
Et comme un CD live peut en cacher un autre, le live du Fest Rock (création RED CARDELL + Bagad KEMPER) sortira en juin, lui aussi chez Keltia Musique.


www.redcardell.com
Publié par ethnotempos le 13/05/2013 20:00:00 (30 lectures)
Ca s'active sur le plan discographique chez Miqueù MONTANARO, puisque deux sorties de disques se suivent en l'espace d'un mois à peine.
  Croisement de cultures, de styles musicaux et de générations la création Serdu s’est construite au Burkina Faso et au Mali à partir de compositions des flûtistes Dramane DEMBELE et Miquèu MONTANARO. Elle marque la rencontre créative des traditions peule et méditerranéenne. Tandis que l’un cultive une approche très rythmique des flûtes peules, le second a acquis une expérience considérable du traitement harmonique de créations musicales métisses. Cet enregistrement réalisé en live au cours de trois concerts à Ouagadougou, Bamako et Bobodioulasso est une invitation à la danse, à la rêverie et au voyage dans la nuit africaine.
Serdu vient de sortir chez 52e Rue Est, distribution Module.

  L'autre album annoncé pour la fin mai est .G, tiré de la création scénique alliant chant, peinture, mouvement et musique sous une forme dédiée aux rythmes et aux voix, un dialogue entre mémoire et expression contemporaine. 7 thèmes musicaux, 7 poèmes écrits constituent une base laissant libre cours à l’improvisation des 4 protagonistes que sont Carlo RIZZO (tamburello), Catherine JAUNIAUX (voix), Niké NAGY (performance visuelle et voix) et bien sûr Miqueù MONTANARO (galoubet-tambourin).

www.compagnie-montanaro.com
Publié par ethnotempos le 30/04/2013 18:00:00 (60 lectures)
  Bob BROZMAN a été retrouvé mort dans sa maison de Santa Cruz, en Californie, le 23 avril dernier, à l'âge de 59 ans.
Guitariste de blues à l'origine (il était très inspiré par le bluesman du Mississippi Charley Patton), il avait fait des études de musique et d'ehnomusicologie, se spécialisant dans le blue du Delta. Par la suite, il s'était ouvert au folk et au jazz et avait multiplié les rencontres avec des musiciens issus d'autres cultures et traditions. Ce maître de la "steel guitar" hawaïenne et du ukulele avait enregistré son premier album en 1981 (Blue Hula Stomp). Son dernier en date, Fire in the Mind, est sorti en 2012.
Au fil des années, Bob BROZMAN avait croisé sa six-cordes avec plusieurs musiciens hawaïens: la famille Tau Moe (Remembering the songs of our youth en 1989), le multi-instrumentiste à cordes Ledward Kaapana (Kika Kila Meets Ki Ho'Alu en 1997), le guitariste Cyril Pahinui (Four hands sweet and hot en 1999). Il avait de plus enregistré avec le griot et joueur de kora Djeli Moussa Diawara (Ocean Blues en 1999), le Japonais d'Okinawa Takashi Hirayasu (Jin Jin/Firefly en 2000, puis Nankura Naisa l'année suivante), le Réunionnais René Lacaille (DigDig en 2002), l'indien Debashish Battacharya (Mahima en 2003) ainsi qu'avec des ensembles à cordes de Papouasie Nouvelle-Guinée sur le DVD et CD Songs of the Volcano en 2005. Il faut aussi mentionner son album Lumiere (2007), sur lequel il joue seul toutes les parties instrumentales superposées, de manière à créer une sensation d'orchestre.
Bob BROZMAN était aussi un grand collectionneur de guitares et instruments à cordes, qu'il dénichait lors de ses voyages. On dit qu'il en possédait 450.
Depuis un an, Bob BROZMAN aurait annoncé à son entourage qu'il ne pouvait plus jouer de guitare hawaïenne, suite à des douleurs consécutives à un grave accident de voiture qu'il avait eu dans les années 1980. Ce handicap l'aurait apparemment conduit au suicide. Nous perdons l'un des plus importants musiciens "itinérants" qui croyait fermement à la musique comme langage international.

Publié par eliudd le 28/04/2013 20:30:00 (80 lectures)

  Professeur émérite de langues et civilisation celtique à l'ULB, Claude Sterckx nous offre la version aboutie de son cours de musicologie celtique donné à l'institut des hautes études de Belgique à Bruxelles. Un ouvrage de référence pour sa bibliothèque ou à offrir.
«C'est à l'Age du Fer que les Celtes ont acquis une personnalité totalement reconnaissable et que l'on peut donc sans doute vraisemblablement commencer à parler de musique celtique. La musique a toujours tenu une grande place dans la vie des Celtes. Un des plus vénérables textes irlandais, le Saltair na rann du dixième siècle, raconte que lorsqu'Adam et Eve ont été chassés du Paradis, ils restèrent pendant un an sans nourriture, sans vêtements, sans logis, sans roi et sans musique, autrement dit privés des nécessités les plus fondamentales de la vie même ! De fait, dès la plus haute époque, les Celtes ont connu un très grand nombre d'instruments de musique : instruments militaires, instruments populaires et même instruments »classiques«, ce qui témoigne d'une tradition musicale aussi variée qu'élaborée.»L'ouvrage Histoire brève de la musique celte. Des origines au vingtième siècle est accessible sur le site suivant :
http://www.lulu.com/shop/claude-sterc ... ack/product-20974680.html
Bruxelles—A4, reprint, 116 p., 16 euros.
Publié par ethnotempos le 04/04/2013 12:30:00 (107 lectures)
  Quatuor de femmes représentant quatre pays d’Asie, CAMKITYWA incarne la sensibilité de quatre grandes cultures qui cohabitent et se croisent depuis des millénaires aux confins de l’Orient, là où les pays ont une fleur pour emblème.
A l'origine du projet, la diva vietnamienne Huong Thanh y interprète un répertoire inédit de chants traditionnels, accompagnée par E’Joungju (Corée) au geomungo, Fumie Hihara (Japon) au koto et au shamisen et Yan Li (Chine) à l’erhu. De la Perle de l’Extrême-Orient au Pays du Soleil Levant en passant par L’Empire du Milieu et le Pays du Matin Calme…
Le premier album de ce quatuor sortira le 6 mai chez Buda Musique (distribution Universal).
www.budamusique.com
 
 
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